Montse Arnal, Karma Rovira, Joanna Cervera, Carmen Dallerés, y Carme Rius, hemos unido nuestra creatividad, intentando reflejar la belleza que se encuentra más allá de nuestros sentidos para transportarte a través de la vibración del color y de las formas, a mundos internos donde el tiempo es inexistente y el espacio infinito, en los cuales la belleza fluye desde lo mas profundo del ser y acercando a aquellos que los contemplan con consciencia, a estados propios de meditación.

jueves, 17 de enero de 2013

Me acostumbré


Me acostumbré a tenerte cada día a mi lado cuando tomaba el café por la mañana.

Mi cabeza estaba tan abarrotada de pensamientos que me programaban toda la jornada, que ya no veía tus colores, hermoso cuadro amigo que un día compre con ilusión. Me he “acostumbrado” a ti. Ellos me daban todo lo que sabían  y podían darme. Energía, alegría, valor entusiasmo……, mas yo había dejado de verlos  hacia tiempo.

Hoy, de repente, me he dado cuenta de ello, y no puedo dejar de mirarte, de agradecerte, de sentirte…

Estando en el AQUÍ Y AHORA, me estremezco al pensar cuantas cosas  al igual que a ti, silencioso amigo, me habré  perdido por el camino, por la COSTUMBRE.  Cosas sencillas, detalles  imperceptibles, personas y cosas que rodean día a día nuestro caminar. COMPAÑEROS DE VIDA A LOS QUE NOS HEMOS ACOSTUMBRADO DEMASIADO.

Cada persona  nos aporta miles de colores, miles de matices. Cada gota de agua  en nuestra mano, cada caricia del sol en nuestro rostro es único e irrepetible, aunque por desgracia nos hayamos ACOSTUMBRADO  A  ELLO. No debemos olvidar que son  el milagro de la vida.

Montse Arnal

viernes, 24 de agosto de 2012

Hokusaï


"... a la edad de cinco años tenía la manía de dibujar la forma de las cosas. A la edad de 50 había publicado un gran número de dibujos, pero todo lo que produje antes de los 70, no tenia un verdadero mérito.

A los 73 finalmente aprendí algo sobre la estructura de la naturaleza verdadera de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles.

Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado más en la esencia del arte. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional y a los 110, todo en mi, cada punto y cada línea de mis dibujos, poseerán vida propia

Pido a los que vivan tanto como yo que comprueben si cumplo mi palabra.

Escrito a la edad de 75 años por mi, Hokusaï, el anciano loco por la pintura ..."


Pintor y grabador japonés nació el 31 de octubre de 1760, con el nombre de Tokitaro, al este de Edo. No se sabe quienes fueron sus padres. Fue adoptado, desde muy temprana edad, por un prestigioso artesano de Edo, familiarmente conocido con el nombre de Nakajima Ise, (fabricante de espejos para la corte del shogun) con el que trabajó como aprendiz y del que posteriormente fue su legítimo heredero, hecho que hace pensar que, posiblemente, sea cierta la historia que explica que Hokusai era verdaderamente hijo de Nakajima, nacido de una concubina.

Katsushika Hokusai (1760-1849) es considerado por algunos historiadores como el mejor artista de la historia de Japón y máxima expresión del Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, género de estampa practicado en aquel país a partir del siglo XVII. Entró a trabajar en el taller del artista de Katsukawa Shunsho en 1775, especializándose en retratar actores.

A partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de grabados y grabados aislados, firmando algunas de sus obras con el seudónimo de Hokusai. Hacia 1800 ya era un artista conocido gracias a la exhibición pública de sus obras, como la pintura de 240 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en 1804. Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y clásico, tras el periodo en que se dedicó a ilustrar novelas históricas. Las xilografías, ilustraciones para libros y paisajes más conocidos fueron realizados entre 1830 y 1840.

Las líneas curvas y de gran soltura, características de su estilo, fueron evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra, como puede observarse en Raiden (el Espíritu del trueno).

Era famoso por la energía y espontaneidad de su genio creador, cosa que con la edad se incrementó aún más. En las obras de su última época utilizaba pinceladas amplias cortadas y una técnica de coloreado que le daba una cualidad más sombría. Entre las más conocidas están el cuaderno de dibujos en 13 volúmenes Hokusai manga (comenzado en 1814) y la serie de grabados conocida como Fugaku sanjurokkei (Treinta y seis vistas del monte Fuji, c.1826-1833), máximo exponente de sus grabados de paisajes, que contiene algunas de las imágenes más famosas de la tradición artística japonesa. La grandeza del diseño y la habilidad de la ejecución no había sido alcanzada hasta ese momento, incluso en el trabajo de su contemporáneo Utagawa Hiroshige. En conjunto, Hokusai tuvo una gran producción artística integrada por unas treinta mil obras.

Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. Ésta había sido su forma de actuar durante todo su larga y productiva vida, y fue también la de sus años finales.

Su capacidad creativa se mantuvo siempre activa hasta que un incendio destruyó sus bocetos y materiales de trabajo en 1839, tras lo cual continuó trabajando pero de modo más pausado. Sus últimas obras, realizadas poco antes de morir a los 89 años, ponen de manifiesto su enorme capacidad y determinación artística para superar los achaques de la vejez. A mediados del siglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses, empezaron a importarse a París, donde se coleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte de impresionistas de la talla de Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra ejerció una poderosa influencia sobre ellos.

Hokusai se le atribuye la invención, en 1814, del término manga para referirse a las historietas. La palabra todavía se usa en la actualidad como sinónimo del cómic procedente de Japón




sábado, 11 de agosto de 2012

Arte para el alma



El  alma  acompaña  al  cuerpo  desde  el nacimiento hasta  la  muerte y  nunca  deja  de  estar  en  contacto  con  él, de hablarle.La  única enfermedad  que  puede  existir es  la  sordera  espiritual que  a  la  larga  se  manifestara  en  síntomas  físicos y  emocionales .No  querer  escuchar  a  nuestra  alma  es  no  querer  escuchar  a  una  parte  nuestra, no  darle  suficiente  atención  y  esto  a  la  larga  nos  puede  enfermar

El  alma  no  enferma  nunca, pero  si  no  le  hacemos  caso  podremos  enfermar, creando  síntomas físicos  o  experiencias  que  podrán  originar  la  enfermedad

El  arte  para  el  alma a  través de la  altísima  y  pura  vibración  que  nos  aportan  los  colores de  la  luz, trabajara  la  base  psicosomática  de  la  enfermedad introduciendo  un  código  de  salud, paz  y  armonía  en  nuestro  psique, y  a  través  de  él  en  nuestro  cuerpo  físico, abriéndonos  a  un  idioma creativo  sanador , poniendo  luz a  nuestro  camino.

Montse Arnal

sábado, 30 de junio de 2012

Elevación


Me elevo desde la noche
Me encumbro desde la Luna
Se que un resplandor vacilante y vivido, es el reflejo de los rayos del Sol...
Y que Yo... viniendo de lo grande y de lo pequeño...
asciendo al centro del Universo

Montse Arnal

domingo, 3 de junio de 2012

Colores: MAGENTA

El magenta es una combinación de rojo y violeta. Los franceses fueron los primeros en producir el tinte magenta, al que denominaron fuchsine porque lo obtenían de una planta denominada fucsia. Los italianos le cambiaron el nombre por el de magenta, una ciudad de Italia en cuyas cercanías se libró una batalla especialmente cruenta entre Francia y Prusia.

En el ámbito de la moda el magenta desbancó en popularidad al violeta en la última mitad del siglo XIX. En la década de los sesenta el magenta se utilizaba en combinación con el naranja para crear lo que se dio en llamar vibración «psicodélica», que simbolizaba la lucha por el cambio y el desafío a las normas y las reglas existentes. La combinación de dos colores opuestos era el símbolo de esta rebelión.

En los años treinta se puso de moda un tono magenta brillante e intenso que se llamó «rosa estridente», en los años cincuenta fue el «rosa caliente», y en los sesenta, el «rosa extravagante».

En los planos físico, emocional y mental el magenta es el color de ceder para permitir el cambio; ayuda a abandonar antiguas pautas que son fruto de los condicionantes, a liberar viejas emociones que viven en el pasado y a renunciar a metas físicas que ya son inalcanzables. Si somos capaces de hacer esto podremos liberamos y fluir con la corriente de la vida. Sólo entonces puede producirse el cambio que es esencial para el crecimiento espiritual.

Atributos psicológicos. Fusión, magia, identificación.

• Liberación, enfoque espiritual, de ayuda a los demás.
• Amabilidad, madurez, colaborador, comprensión profunda de la vida.
• Inquietud, entusiasmo.
• Desprendimiento, desapego.
• Interés curioso y fascinación.

Atributos estéticos.
• El efecto de este color es tan único como su naturaleza (mezcla de luz roja y azul a partes iguales).
• Da una impresión tanto de seriedad y dignidad (cuando se acerca el azul)
• Benevolencia y gallardía (cuando se acerca al rojo)

Cuando uno se siente desanimado o preocupado por su posición, o se siente enfadado o frustrado, el color magenta nos saca de se sentimiento o actitud y deja que nuestro espíritu emerja.

Es un color espiritual, pero también con alusiones practicas, asociadas con la compasión, la ayuda y la bondad.

Desde el punto de vista negativo, el magenta es como el violeta, nos hace sentir el deseo de apartarnos de las exigencias del mundo y evitar los desafíos. En cierto modo, también puede llegar a ser demasiado relajante. Así es que, debe evitar el color magenta si tiene continuas depresiones o si es introvertido.

Estos colores están asociados a los signos libra y sagitario.

Palabras claves del color magenta: entrega, ayuda, bondad, tranquilidad, creatividad, independencia, dignidad, serenidad.

viernes, 20 de abril de 2012

Exposición Antakarana 13 Abril 2012

Desde este Blog, damos las gracias a todas las personas que estuvieron presentes en la inauguración de nuestra exposición. Y si pasas por Barcelona, recuerda que estará hasta el dia 11 de Mayo, en la Casa del Tibet,en la calle Rosselló, 181. Y gracias también a todas las personas que nos han mandado mails y comentarios de felicitación. El dia de la inauguración fué todo un éxito,y esperamos que continue a lo largo de todo el mes.

Repetimos, GRACIAS A TODOS!!!.  

Montse Arnal, Carme Rius, Carmen Dalleres, Joana Cervera y Karma Rovira. 
 

miércoles, 28 de marzo de 2012

Exposición ANTAKARANA

Para los que estais en Barcelona este dia, o si estais de paso durante este mes (del 13 de Abril al 13 de Mayo), os invito a visitar nuestra exposición.



Cuatro pintoras, Montse Arnal, Karma Rovira, Joana Cervera y Carmen Dallerés, y una escultora, Carme Rius, han unido su creatividad, intentando reflejar la belleza que se encuentra más allá de nuestros sentidos y transportándote a través de la vibración del color y de las formas a mundos internos donde el tiempo es inexistente y el espacio infinito.... en los cuales la belleza fluye desde lo más profundo del ser y acercando a aquellos que los contemplan con consciencia a estados propios de meditación.

Paisajes, chakras, esculturas en madera, color y minerales unen sus propiedades para hacer de tu recorrido por la exposición un "despertar" y un placer para los sentidos.

Con la participación especial del musico Eduard Flotats que creará e interpretara música inspirada en nuestros cuadros y de l'Artesanía de les Aromes que creará un aroma para ellos.

Para nosotras sería un gran honor contar con vuestra asistencia y así todos juntos poder dar calor y luz a esta exposición.

"Vernisage" inaugural el viernes dia 13 de Abril a las 20,00 y acto "Cuadros Vivos" 


viernes, 2 de marzo de 2012

Colores y Respiración


Todos sabemos la importancia de respirar correctamente, a pesar de que, en realidad, ninguno hacemos caso al proceso mediante el cual, literalmente, seguimos vivos. Respirar de forma consciente siguiendo una de las decenas de técnicas y métodos que existen para según que tipo de practica hagamos (yoga, tai chi, meditación, etc) es la clave para alcanzar resultados en ese método o práctica.

La respiración no solo nos proporciona oxígeno, sino que también nos proporciona “prana”, que es, por decirlo así, la energía vital que mantiene nuestros sistemas energéticos funcionando. Unas respiraciones profundas, hechas conscientemente, sirven tanto para calmar nervios antes de una presentación o charla en público, como para ponernos en un estado de relajación y calma mental tras una jornada de trabajo. Respirar hondo, llenar los pulmones a tope y luego sacar todo el aire que uno pueda, varias veces, limpia nuestros pulmones de aire viciado que se acumula y que nunca sale cuando respiramos superficialmente y nos deja una sensación de frescor interna que es realmente agradable.

Respirar, sea con la técnica que sea, ayuda a controlar los procesos del cuerpo, a calmar la mente, a potenciar la concentración y a focalizar la mente, y, por supuesto, ayuda a relajarnos.

Respiración y visualización

Potenciar el poder de la respiración es algo tan fácil como imaginarnos que el aire que entra en nuestro cuerpo va a cumplir una u otra función según le pidamos. Podemos imaginar (=visualizar) que cuando inspiramos todo el aire fresco y limpio que entra (olvidaros de la contaminación en estos momentos) se desplaza por todo el organismo barriendo energía y bloqueos, sacándolos hacia el exterior con cada espiración. Podéis imaginaros que el aire que entra al respirar va dirigido a un lugar donde sentís dolor, donde notáis algún bloqueo emocional, donde tenéis alguna molestia. Solo es cuestión de “ordenar” a esa energía que entra en cada respiración que ejecute la acción que deseáis (calmar dolor, eliminar bloqueo, etc).

Usando color al respirar

Los colores son terapéuticos. En realidad lo son tanto que existen varias formas de terapia basada en el color, y en la influencia que este tiene en nosotros. Todos sabeis las cualidades de colores como el rojo (agresivo, fuerte, dominante) o el verde (relajante, tranquilo, etc). Usar estas propiedades de los colores mezcladas con nuestra respiración nos permite conseguir resultados mucho más interesantes y rápidos que la sola utilización de una de las técnicas.

Por ejemplo, si os sentís cargados emocionalmente, con la cabeza a punto de estallar, parece que lleváis un peso encima, que todo se os echa a la espalda y tenéis que cargar con vuestras historias y las de otros, si tenéis un día horrible, etc, este pequeño ejercicio os ayudará enormemente.

Respirad hondo, imaginaros todo el aire que inspiráis de color verde, aguantad la respiración y enviar ese aire verde por todo vuestro cuerpo, desde la cabeza a los pies, hacia la tierra (como una presa que saca el aire de un envase hacia abajo). Expulsad el aire “verde” que lleva toda esa carga emocional por la planta de los pies hacia fuera. Con varias respiraciones de este tipo os sentireis mejor en poco tiempo.

Por el contrario, si necesitais cargaros rapidamente de energía, para hacer algun esfuerzo extra, para algo puntual, respirad e imaginaros el aire “rojo”. Cargaros de la energía del rojo, y distribuid esa fuerza por todo vuestro cuerpo. Sereis capaces de hacer ese extra esfuerzo temporalmente, gracias a este aporte de energia “potente” que es el rojo.

Cuando querais calmar dolor, ayudar al cuerpo en su proceso de autocuración y acelerar la recuperación de alguna herida, enfermedad, etc, usad el violeta. Llenaros de aire “violeta”, enviadlo mentalmente a la zona de vuestro cuerpo que necesita ayuda, y “ordenadle” mentalmente que “cure” esa zona. Esta energía violeta acelerará y potenciará las cualidades curativas propias del cuerpo y os ayudará a sanar más rápidamente.

Y así con todos los colores. Podéis en todo caso averiguar las propiedades de cada uno de ellos (seguro que en Google aparecen rápido) y combinarlas con técnicas de respiración para obtener un equilibrio físico, mental y emocional completamente balanceado y en armonía constante.

Al fin y al cabo, lo que importa es sentirse lo mejor posible en todo momento, ¿verdad? Démosle a la respiración el valor que se merece y veremos los resultados espectaculares que podemos obtener a cambio.

David Topí

domingo, 19 de febrero de 2012

Perecoll

Si hay algunas marinas que me emocionan, éstas son las de Perecoll. Ventanas al Mar que invitan a sumergirte y nadar a la Luz de la Luna. Infinitamente hermosas.

sábado, 14 de enero de 2012

Cristalcromoterápia


Desde tiempos antiguos el hombre se ha servido de piedras y cristales para uso curativo.

Los cristales representan una forma purificada de la materia

Los cristales tienen la propiedad de recibir, retener emanar y reflejar la luz. De hecho se pueden considerar formas de luz cristalizadas

El efecto benéfico de la luz y de los colores irradiados por los cristales, puede recibirse de varias maneras, por ejemplo llevándolas consigo, preferiblemente en contacto con las zonas del cuerpo en donde se padecen trastornos, o bien colocándolos en lugares en donde se vive

Las organitas y los cuadros orgánicos están dotados de cristales de extraordinaria pureza, que con su color y vibración nos ayudan en la salud.

La cornalina y el rubí, nos darán la fuerza del rojo
La piedra del sol y los cuarzos de citrino el naranja
El jade, la esmeralda y la malaquita, la fuerza del verde
La aguamarina, la celestina, el lapislázuli, la fuerza del azul
La amatista, la Alejandrita, la fuerza del violeta
La piedra de luna y la perla, la fuerza del blanco

                                                                                                              
AMATISTA

Nos ayuda a mantenernos en equilibrio en todas las situaciones
Equilibra las polaridades
Ayuda a aumentar la autoestima
Calma las emociones y ayuda a encontrar la estabilidad
Nos ayuda en la meditación y a conciliar el sueño

PIEDRA DEL SOL

Representa una explosión de optimismo reflejando los rayos dorados del sol
Nos carga de energía
Favorece el talento artistico y su expresión
Alimenta un sentimiento de conciencia del propio valor
Favorece la imagen positiva de uno mismo
Nos aporta un sentimiento de felicidad


JADE


Asociado desde épocas antiguas a la longevidad
Ayuda a conectar a los vivos con sus ancestros, protegiéndonos a su vez de los espíritus de los muertos
Equilibra el chakra del corazón , nos ayuda a mejorar nuestra relaciones con los otros
Nos relaja en un plano profundo, acelerando los procesos de curación

CUARZO ROSA

Nos ayuda a apreciar la belleza
Inspira sentimientos de amor y amistad
Elimina rápidamente el estrés emocional, desvelando problemas subyacentes, como una imagen negativa de uno mismo

PIEDRA DE LUNA

Armoniza los ciclos del tiempo, señora del poder de la luna y del agua, vehículo de la energía de la diosa
Asociado a la fertilidad y al crecimiento
Equilibra los sistemas vascular y linfático
Ayuda en los problemas femeninos, en la menstruación
Estabiliza las emociones y elimina las tensiones
Ayuda a simpatizar con los otros
Aumenta la intuición y la imaginación

lunes, 14 de noviembre de 2011

La sanación mediante el color - Violeta

Los colores son sonidos unidos en la luz, origen de la vida, origen del Universo.

Luz y sonido en intima comunión que ayudan a sanar nuestro cuerpo y espíritu.

Los sonidos se crean en el Akasha, y cuando interactúan con la luz, son la causa de los colores.

Los diferentes colores son el resultado de la diferencia de densidad de la materia, cuando mas sutil es la materia, mas sutiles serán los colores.

Podríamos decir que: la creación es una película de color con un sonido tocando en el trasfondo.

Imaginemos el crepúsculo que avanza

Antiguamente se le conocía como el color del espíritu, porque su alta frecuencia estimula las energías sutiles, favorece la meditación y actúa sobre el psiquismo y el inconsciente.

Da fuerza natural a la inspiración, está relacionado con la fantasía, creatividad artística, comprensión intuitiva y sensible, la identificación, la unión mistica, la fusión total entre sujeto y objeto

Es un color sumamente atractivo y con capacidad de fascinar, debido a ello se emplea frecuentemente para presentar cosméticos y perfumes , porque está ligado a la atracción y la seducción

La persona a la que le gusta el violeta, quiere ser original, distinta y encantadora, quiere gustar a los demás y vive en una dimensión ligada a la fantasía y el sueño.

Es un color sedante, que calma los trastornos nerviosos y mentales cuando prevalecen la irritación y la excitabilidad. Es indicado en la falta de sueño.

No es aconsejable , por el contrario, para los temperamentos melancólicos o tristes, o para los que estén pasando por un periodo de depresión, ni tampoco para personas deprimidas, en estos casos es aconsejable el amarillo y el naranja, que estimulan la expresión personal

Los problemas físicos que pueden encontrar alivio con la aplicación de la luz violeta incluyen las enfermedades del cuero cabelludo, caída del pelo, celulitis, neuralgias, ciática calambres y reumatismo, enfermedades renales y de vejiga , en trastornos del bazo, y para activar la circulación linfática.

Montse Arnal

martes, 18 de octubre de 2011

Caspar David Friedrich (1774-1840)

“La tarea del pintor de paisajes no es la fiel representación del aire, el agua, las piedras y los árboles, sino que es su alma y sus sentimientos lo que ha de reflejarse”.
                                Niebla en el Valle del Elba

“Tenía una expresión melancólica, muy suya, en un rostro casi siempre empalidecido, con unos ojos azules profundamente ocultos por las pestañas y las cejas, pobladas y rubias; ya su mirada, concentrada en grado sumo en el efecto de la luz se revelaba muy característica…..” Carl Custav Carus, 1865.

Caspar David Friedrich es el pintor mas importante del Romanticismo alemán y uno de los talentos más originales de la historia de la pintura de paisajes. Es el mejor representante de “la estética de lo sublime” nacida al amparo de la filosofía idealista. Friedrich se inició como dibujante topográfico a lápiz y aguada sepia, y hasta 1807 no se dedicó a pintar al óleo.

Necesitaba sumirse en profunda contemplación para conjurar mentalmente las imágenes que luego plasmaría en el lienzo. Friedrich eligió temas que abrieron nuevas sendas y descubrió aspectos de la naturaleza no explorados hasta entonces: una extensión infinita del mar o montañas, llanuras cubiertas de nieve o inmensas en la niebla y vistas a una extraña luz de amanecer, de crepúsculo o a la luz de la luna. Raras veces utilizó imágenes religiosas obvias, pero sus paisajes transmiten una sensación de espiritualidad muy intensa.

La descripción precisa, el enfoque nítido y el evanescente aire de irrealidad, la literalidad combinada con la elevada disposición de la poesía, hace sentir al espectador la consciencia de la incertidumbre agazapada en el corazón de la obra de Friedrich y su obsesiva lucha con el problema del arte y la realidad, con las angustiosas dudas del hombre de fe enfrentado a la grandiosidad de la Naturaleza.

En sus obras, Friedrich expresa la elevada y sublime melancolía, la soledad, la angustia existencial del hombre frente a la naturaleza mas arcaica y simbólica que adversa. Respecto a la naturaleza, la relación es casi siempre de atracción; pero eso no excluye la separación, la incomunicabilidad, el aislamiento nostálgico del hombre frente a la naturaleza. Resalta el tono de intimidad y misterio, la extraña y conmovedora fuerza de sus paisajes. Una precisión de detalle transparente y una superficie plana y lisa acentúan su carácter curiosamente retraído y lacónico.

Prácticamente murió en el olvido, y su influjo inmediato sólo se limitó a los miembros de su círculo de Dresde. La grandeza de la obra de Friedrich no empezó a ser reconocida hasta finales del siglo XIX con la llegada del Simbolismo.
Pilar Martin Espinosa

jueves, 29 de septiembre de 2011

Otoño


El verano se va, y con él los reflejos de unos colores brillantes que encendieron nuestra alma y sentidos.

Los ciclos de la vida, como los de las estaciones no se detienen, nada es perpetuo y a la vez nada es caduco, la vida encierra la vida, una estación sigue a la otra recordándonos que los ciclos son necesarios para nuestra evolución.

El otoño es un tiempo de reflexión, tiempo de paro y análisis. La naturaleza se repliega en si misma a la vez que nos regala infinitos colores sanadores. Solo tenemos que pasear por el campo un día soleado de este otoño para despertar conscientemente nuestro cuerpo y sentidos a la vibración sanadora del color.

Podemos hacer una meditación sanadora mientras paseamos en la naturaleza, simplemente hemos de ser conscientes de nuestra respiración, mientras observamos con todo detalle los bellos colores que en nos ofrece el bosque en esta época del año.

Amarillos y ocres, se entremezclan armoniosamente con rojos y verdes , siendo un regalo a nuestros sentidos. Fusionemos nuestro espíritu con cada color, notemos como su vibración llega hasta lo más profundo de nuestro ser, sintamos los rayos del sol, con toda la escala cromática que alimenta nuestro cuerpo , el aire que nos acaricia y la madre tierra que nos sustenta.

Somos los creadores de la más bella obra que se puede crear

¡SOMOS  LOS  CREADORES  DE  NUESTRA  PROPIA  VIDA¡
Todos los colores se funden en uno en nuestro interior…….¡


PROSA DE OTOÑO

Otoño tiempo de introspección y reciclaje
Nuevos proyectos, nuevas metas
Todo está hecho y todo está por hacer

Melancolía de tiempos pasados que ya se fueron
La tela esta en blanco y la paleta es amplia
Y yo con pulso firme voy a pintar un cuadro……
¡el cuadro de mi vida¡

Los colores danzan alegres al ritmo del viento saltarín
El amarillo y el verde, el ocre y el rojo y……. otra vez el amarillo
Todos se funden en uno porque uno son todos….
El bosque se prepara para dormir un sueño que lo regenera en cada respiración.

Montse Arnal


viernes, 9 de septiembre de 2011

La influencia de los Arquetipos y el color en la salud: Cuadrado


En general el arquetipo cuadrado está relacionado con la materialización, nutrición, reposo, conexión con la tierra, dando prosperidad fluidez y nuevas existencias.

CUADRADO ROSA
Aclara el sentido de nuestra existencia
Comprensión del camino realizado
Activa nuestras memorias del pasado y su incidencia en el presente

CUADRADO NARANJA
Arquetipo de la abundancia
De medios y riqueza de oportunidades procedentes del exterior
Abre o restaura los puentes de relación con los demás
Moviliza situaciones laborales estancadas

CUADRADO VIOLETA
Transmuta los códigos y patrones de muerte celular
Transmuta emociones de pérdida o muerte
Neutraliza periodos de duelo o enterramientos
Limpia el hábitat
Útil para tratar tumores y tejidos muertos

CUADRADO AZUL
Trabaja casi exclusivamente con la personalidad
Arquetipo para la identificación con el nivel superior de conciencia
Es útil para superar una fase excesivamente egoica
Filtro equilibrador sobre todo en menopausia y adolescencia
Neutraliza obsesiones

Montse Arnal